Hol láthatók a Goldfinch és más könyvek, filmek híres festményei

A Pulitzer-díjas 2014-es győztes a kis holland festmény körül forog, amelyről a regény a Carel Fabritius 1654-es nevét kapta A Goldfinch. A Donna Tartt regénye új érdeklődést váltott ki a holland aranykori festészet iránt, amely rekordtörténeteket rajzolt egy New York-i galériába, amikor a műalkotás ritka tengerentúli kirándulást tett Hollandiából..

De A Goldfinch nem az egyetlen figyelemre méltó könyv vagy film az elmúlt években, hogy a múzeumba és a galériákba vonzza az érdeklődőket. Itt van egy rövid lista a nyomtatott és filmben népszerűsített munkákról - és hol találhatók meg a kiállításon.

Fabritius' A Goldfinch - Mauritshuis, Hága, Hollandia

A Fabritius részlete A Goldfinch. Kép a Wikimedia Commonsból

Az apró trompe l'oeil, amely egy apró aranyládát ábrázol, az előtte láncolva, Donna Tartt regényében lenyűgöző és megszállott tárgy.. A történet elején a 13 éves főszereplő a holland Mesterek kiállításának részeként a Metropolitan Művészeti Múzeumban megjelenő festményt látja. Theo anyja elmagyarázza, hogy Carel Fabritius Rembrandt és később Vermeer tanára volt, és felhívja A Goldfinch "a legkülönlegesebb kép az egész show-ban". Pillanatokkal később a bombák felrobbannak a múzeumban; egy zavaró idegennel való csodálatos csere után Theo a táskájában lévő festményével kiszorul a roncsból, és egy olyan eseményláncot állított fel, amely a 773 oldalas regény alapját képezi.

Figyelembe véve, hogy az epikus történet New Yorkban kezdődik, elképzelhető, hogy amikor a festmény három évtized alatt először kölcsönt kiment, globális turnéja a The Frick Collection-ba ért. A kiállítás során a sarok köré tekercselt vonalak, amelyek rekord 61 000 látogatót vettek fel 2013 októbere és 2014 januárja közötti időszakban.

A Goldfinch hazaérkezett most a hágai Mauritshuisban, Hollandiában.

Monet San Giorgio Maggiore a Twilight által - Cardiff Nemzeti Múzeum, Wales

San Giorgio Maggiore a Twilight által, Monet számos olyan próbálkozására, hogy Velencét felrobbantja. Kép a Wikimedia Commonsból

Mint a A Goldfinch, a történet a Met-nél kezdődik a népszerű 1999-es remista filmben A Thomas Crown Affair. A cselekvés a Monet hirtelen lopásával indul San Giorgio Maggiore a Twilight által (Saint-Georges majeur au crépuscule) a múzeum falától. A történet egy magánnyomozót és egy NYPD-nyomozót követ, ahogy a cím karaktert követik, hogy megpróbálják letölteni a műalkotást - egy olaj-vászon renderelés a velencei kolostor szigetéről napnyugtakor.

Claude Monet 1908-ban fejezte be a benyomást keltő mesterművet, miután visszatért Franciaországba az első és egyetlen La Serenissima utazásából. Monet, Velence, egy város, "túl szép ahhoz, hogy festeni lehessen". Nem mintha nem próbálkozott volna: röviddel a festmény befejezése után a munkát egy walesi gyűjtőnek adták el, aki később a festményt állandó lakóhelyén helyezte el a Wales-i Nemzeti Múzeumban..

Renoir A csónakázó fél ebéde - A Phillips Gyűjtemény, Washington, DC

Renoir részlete A csónakázó fél ebéde, a festmény, amely a francia francia film címének jellegét hordozta Amelie. Kép a Wikimedia Commonsból

Egy másik francia mestermű volt az egyik legnépszerűbb modern francia filmben, amely az elmúlt években nemzetközi sikert aratott: Jean-Pierre Jeunet 2001-es funkciója Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (vagy egyszerűen Amelie). Amikor egy idős szomszédot látogat meg, aki újjáépíti a híres műalkotásokat, a magányos főszereplő azonosítja a Pierre-Auguste Renoir 1881-ben festett fiatal nővel. A csónakázó fél ebéde (Le déjeuner des canotiers).

Egy nyugodt délutáni jelenetet ábrázolva a Seine-re néző erkéllyel, Renoir saját barátai és ismerősei, köztük Gustave Caillebotte, egy jól ismert művészeti védőszentje, és Aline Charigot, egy varrónő, akit később házasított. De az Amèlie figyelmét rögzítő figura Ellen Andrée, az Edgar Degas egyik művésze, aki elszakadt a párttól, az üvegből ivott és a távolba meredve.

Ma a Washingtonban, a Phillips-gyűjteményben találja meg a festményt.

Vigée-Le Brun's Marie-Antoinette királynő és gyermekei - Versailles-i kastély, Franciaország

Vigée-Le Brun Marie Antoinette portréja mutatja az ellentmondásos királynőt szimpatikus fényben. Kép a Wikimedia Commonsból

Sofia Coppola 2006-os filmje Marie Antoinette állítsa be az osztrák születésű francia királynő felemelkedésének és bukásának történetét egy rock-roll-soundtrackre. A történet egyik pontján, megpróbálva visszaszerezni egy olyan közönség javát, amely a francia forradalomhoz vezető időszakban egyre dühösebb életmódjával dühödött, a fiatal Marie három gyermekével egy portrét jelent. A jelenetet ihlette Marie-Antoinette királynő és Neki Gyermekek (1787), az utolsó a királyi portrék sorozatában, melyet a királynő, Elisabeth Louise Vigée-Le Brun festőművész készítette el..

Mint a művészettörténészek, a gyerekeket nem tipikusan a korszak bírósági festményeiben ábrázolták - a családjával való megjelenés nyilvánvalóan kísérletet tett arra, hogy szimpatikusabbnak tűnik a kritikus közönség számára. A film modern élvonala ellenére a festményből kitűnik, hogy Coppola nem vállalt semmilyen szabadságot Marie Antoinette személyre szabott divatjával: a film a jelmeztervezés akadémiai díját nyerte.

A portré a Versailles-on látható.

Toulouse-Lautrec Jane Avril - MOMA, New York

Egy részlet Toulouse-Lautrec litográfiájából Jane Avril. Kép a Wikimedia Commonsból

Baz Luhrmann előtt Moulin Rouge, ott volt John Huston Moulin Rouge - az 1952-es film hét Akadémiai Díjjelölést szerzett, és két díjat nyert Art Art és Costume Directionért. A történet a művész Henri de Toulouse-Lautrec korai pályafutását mutatja be, aki inspirálta a vázlatait és festményeit Párizs híres kabaréjában és környékén a 19. század végi Belle Époque során. Zsa Zsa Gabor ábrázolta Jane Avril-t, Toulouse-Lautrec egyik kedvenc témáját..

Nyomatok, plakátok és illusztrált könyvek kiállítása - Toulouse-Lautrec Párizs: Nyomatok és plakátok, beleértve az 1893-as litográfiát Jane Avril - a New York-i MoMA-nál jelenik meg 2015 márciusáig.

Vermeer Lány gyöngyfülbevalóval - Mauritshuis, Hága, Hollandia

Vermeer részlete Lány gyöngyfülbevalóval, egy bestseller könyv inspirációja. Kép a Wikimedia Commonsból

Johanne Vermeer leghíresebb festménye, Lány a Gyöngyszem Fülbevaló (1665), Tracy Chevalier 1999-es azonos nevű regényét inspirálta. Chevalier története az általánosan elfogadott elképzelésen játszik szerepet, hogy a festmény nem egy adott személy portréja, hanem egy „tronie”, vagy egy karakter ábrázolása, a „lány gyöngyfülbevalóval” való valódi személyként történő öntésével. A regényben a 16 éves Griet, egy háztartásszolgálat, a főszereplő és az elbeszélő, aki a művész modelljében ül egy pár fényes gyöngyfülbevaló, amely a Vermeer feleségéhez tartozik.